皆さん、はじめまして。そして、ようこそ、私は寺嶋康浩です。
このwebサイトという場所は、ソマティック・アートの作品を紹介する場であり、同時に、私の多岐にわたる活動と、その根底に流れる哲学を深く探求していく場所でもあります。アート、身体、そして自由な表現。これらが織りなす私の世界へ、あなたをお迎えできることを心から嬉しく思います。
私は、「じぶんらしく生きることが価値になる社会」というビジョンを掲げる合同会社じぶんらしくの代表として、また、Unfolding Bodyworkという独自の身体ワークを通して、人々が内なる可能性を解放するお手伝いをしています。そして、その探求から生まれたのが、ソマティック・アートという私の作品群です。
絵画は、私にとって単なるキャンバス上の色や形ではありません。それは、身体を通した生命の躍動であり、音楽と響き合いながら生まれる魂のポートレートです。私の作品には、あえて上下左右の概念がありません。見る人が自由に作品を回すことで、その時々の感情や空間に合わせて新たな表情を発見し、共に作品を「完成」させる。この「共創」の体験こそが、私のソマティック・アートの核なのです。
この「回転」という行為には、深い意味が込められています。私たちは往々にして、固定観念や「答えは一つ」という思い込みに縛られ、苦しみを抱えます。しかし、物事は多角的であり、視点を変えることで感じ方は大きく変わります。作品を自らの手で回し、新たな表情に出会う体験は、この固定された視点から自らを解き放つ、まさに「観自在（かんじざい）」へと繋がると信じています。視点を自在に変えることができれば、物事の捉え方が変わり、それによって感じる苦しみが和らぐことを体感できるでしょう。
また、私は「ドラムでダンス部」の主催者として、自由に踊ることで自己解放へつながる場作りもしています。ここでは、誰もが身体を通じて自分を表現し、他者と共鳴する喜びを感じることができます。そして、誰もが自由に表現できる「らくがきラボ」という場も提供しています。
デザイン、ボディワーク、ダンス、そしてアート。一見すると異なるこれらの活動は、すべて「内なる解放を促し、じぶんらしく輝く」という共通の哲学で深く結ばれています。私の作品は、これら多面的な経験と探求が融合した結晶なのです。
このジャーナルでは、私の作品に込めた想いや制作の裏側、Unfolding Bodyworkの哲学、ドラムでダンス部での感動的な瞬間、そして「じぶんらしく生きる」ことについての深い洞察を、皆さんにお届けしていきたいと考えています。
アートが持つ無限の可能性、身体が秘める豊かな知性、そして私たち一人ひとりが持つ「じぶんらしく輝く」力を、このジャーナルを通して共に探求していきましょう。
これからの発信を、どうぞお楽しみに。
English content available below.
Welcome to My Journal: A Journey of Liberation and Creation
Hello everyone, and welcome to my journal.
This space, yasuhiroterashima.com, serves as a showcase for my Somatic Art, and also as a place to deeply explore my diverse activities and the philosophy that underpins them. It is my sincere pleasure to welcome you to my world, where art, body, and free expression intertwine.
As the representative of be-myself.llc, an organization dedicated to the vision of “a society where living authentically becomes a source of value,” and through my unique bodywork practice, Unfolding Bodywork, I help people unlock their inner potential and the vibrancy of life. From this very exploration, my body of work, Somatic Art, was born.
For me, painting is not merely about colors and forms on a canvas. It is the vitality of life expressed through the body, a portrait of the soul born from resonance with music. My artworks deliberately defy the concept of up, down, left, or right. Viewers can freely rotate them, discovering new expressions that adapt to their momentary emotions and space, thereby participating in the artwork’s “completion.” This “co-creation” experience is the very core of my Somatic Art.
The act of “rotation” carries a profound meaning. We often find ourselves burdened by fixed ideas, principles, or the belief that “there is only one answer.” Yet, things are multifaceted, and our perceptions can shift dramatically depending on our viewpoint. The experience of rotating the artwork with your own hands and encountering new expressions is, I believe, directly connected to the state of “Kanjizai” (freedom of perspective), a concept from Buddhism. By freely changing your perspective, your perception of things can transform, and you can experience a lessening of the suffering you feel.
Furthermore, I am the organizer of “Drum de Dance Club,” an initiative dedicated to creating spaces where free dance leads to self-liberation. Here, everyone can express themselves through their body and experience the joy of resonating with others. I also provide a space called “Rakugaki Lab,” where anyone can freely express themselves, opening doors to creativity.
Design, bodywork, dance, and art—these seemingly disparate activities are all deeply connected by a shared philosophy: “to encourage inner liberation and help individuals shine authentically.” My artwork is the culmination of these multifaceted experiences and explorations.
In this journal, I intend to share the inspirations behind my artworks and their creation processes, the philosophy of Unfolding Bodywork, the inspiring moments from Drum de Dance Club, and my deep insights into living authentically. I want to explore these themes with you.
Let’s journey together through this journal to explore the infinite possibilities of art, the rich wisdom hidden within the body, and the power within each of us to “shine authentically.”
Please look forward to future posts.