皆さん、こんにちは。ソマティックアーティストの寺嶋康浩です。
今回は、私のソマティック・アートの最もユニークな特徴の一つ、「作品を回転させる」という行為に込められた意味について深く掘り下げていきたいと思います。なぜ私の絵画は、上下左右の概念を持たないのでしょうか？ そして、なぜ私は、皆さんに作品を自由に回して見てほしいと願うのでしょうか？
アートが問いかける、固定された視点
通常の絵画は、額装され、壁に特定の向きで飾られるのが一般的です。それは、作家が意図した「唯一の視点」を提示し、鑑賞者もその視点から作品を読み解こうとします。しかし、私はこの「固定された視点」に、ある種の違和感を抱いていました。
私たちの日常生活もまた、多くの固定観念や「これが正しい」「答えは一つ」という思い込みに縛られがちです。社会のルール、常識、過去の経験、あるいは他者の評価。これらは時として、私たちを苦しめ、本当の自由な視点から物事を見ることを妨げます。まるで、一枚の絵を決められた角度からしか見ることが許されないかのように。
私の作品には、あえて上下左右の概念がありません。作品そのものに、自由な「回転性」を宿しています。これは、鑑賞者の皆さんが自分の手で作品を回すことで、その固定された視点から自分自身を解放し、新たな発見を促すためのものです。
「観自在」の境地へ — 視点の解放がもたらす変容
作品を回転させる体験は、まさしく仏教の言葉でいう「観自在（かんじざい）」の境地へと繋がると信じています。観自在とは、物事を多角的に、そして自在に「観る」ことで、囚われや苦しみから自由になるという意味合いを含んでいます。
私の作品を回すと、絵の表情は刻々と変化します。ある角度では激しい躍動を感じ、別の角度では静寂な調和を見出すかもしれません。光の当たり方や、あなたの心の状態によっても、作品の見え方は千変万化するでしょう。この「感じ方が変わる経験」こそが、観自在の第一歩です。
この経験は、絵画鑑賞に留まりません。日常生活においても、私たちはある問題に直面したとき、一つの見方に固執してしまいがちです。しかし、視点を少し変えるだけで、状況が全く違って見えたり、予期せぬ解決策が見つかったりすることがあります。作品を回すことは、そのための心のリハーサルのようなものなのです。
「否定できないコミュニケーション」の創造
作品を回転させることは、私と鑑賞者の間だけでなく、鑑賞者同士の間にもユニークなコミュニケーションを生み出します。
以前、私の個展でのことです。見知らぬ人々が、私の作品を囲んでいました。ある人が作品を回し始めると、隣の人が「ああ、この角度だと違う色が見える！」と声を上げ、また別の人が「私にはこんな風に見えますね」と、それぞれが感じたことを語り始めました。そこには、肩書きも年齢も関係なく、ただ「作品を見た自分がどう感じたか」という、純粋で飾らない言葉が飛び交っていました。
人が「感じたこと」は、論理的に否定することができません。「それは違う」とは言えない、受け入れることしかできないコミュニケーション。私はこれを「否定できないコミュニケーション」と呼んでいます。
この温かい対話の場は、私たちの社会がしばしば失いがちな、深い共感と相互理解を育みます。作品を介して、それぞれが「じぶんらしく」感じたことを共有し、互いを認め合う。私のソマティック・アートは、単に美しい絵画を提供するだけでなく、このような豊かな人間関係と、誰もが自分らしくいられる社会の創造に貢献したいという願いが込められています。
あなたの視点も、解放されるとき
私のソマティック・アートは、キャンバス上に表現された私の「魂のポートレート」であると同時に、あなたの「視点の解放」を促す装置でもあります。
ぜひ、私のウェブサイトで作品ギャラリーをご覧いただき、実際に作品を回転させる体験をしてみてください。あなただけの「観自在」の瞬間が、そこにあるはずです。
The Hidden Meaning Behind the “Rotation” in Somatic Art
Why Do My Paintings “Rotate”? — The State of Kanjizai and the Creation of “Undeniable Communication”
Hello everyone, and welcome back to my journal.
This time, I’d like to delve deeper into one of the most unique features of my Somatic Art: the act of “rotating the artwork.” Why do my paintings defy the concepts of up, down, left, or right? And why do I wish for all of you to freely rotate them as you view them?
Art That Questions Fixed Perspectives
Typically, a painting is framed and hung on a wall in a specific orientation. This presents the artist’s intended “single perspective,” and viewers attempt to interpret the work from that viewpoint. However, I’ve always felt a certain incongruity with this “fixed perspective.”
Our daily lives are often bound by fixed ideas, conventional wisdom, or the belief that “there is only one answer.” Social rules, norms, past experiences, or even the opinions of others can sometimes burden us, preventing us from seeing things from a truly free perspective. It’s as if we are only allowed to view a painting from a predetermined angle.
My artworks deliberately have no concept of up, down, left, or right. The artwork itself embodies an inherent “rotational freedom.” My intention is for viewers to physically turn the work, thereby liberating themselves from fixed perspectives and encouraging new discoveries.
Towards the State of “Kanjizai” — The Transformation Brought by Liberating Perspectives
I believe that the experience of rotating the artwork directly leads to the state of “Kanjizai” (Freedom of Perspective), a concept from Buddhism. Kanjizai implies transcending attachment and suffering by “observing” things from multiple, unconstrained viewpoints.
As you rotate my artwork, its expression changes moment by moment. From one angle, you might feel intense dynamism; from another, a serene harmony. The way the light hits it, or even your own state of mind, will cause the work to appear endlessly varied. This “experience of shifting perception” is the very first step towards Kanjizai.
This experience extends beyond art appreciation. In our daily lives, when we face a problem, we often cling to a single viewpoint. However, by simply shifting our perspective slightly, the situation can appear entirely different, or unexpected solutions might emerge. Rotating the artwork is like a mental rehearsal for this very act.
The Creation of “Undeniable Communication”
Rotating the artwork fosters a unique form of communication, not only between me and the viewer, but also among the viewers themselves.
At one of my past exhibitions, I observed strangers gathered around my artwork. When one person began to rotate the piece, another exclaimed, “Oh, from this angle, I see different colors!” and yet another shared, “This is how it looks to me.” There, pure, unadorned words flowed, transcending titles or backgrounds, simply expressing how each person felt about the artwork.
What one “feels” cannot be logically denied. This communication, which can only be embraced, not refuted, is what I call “Undeniable Communication.”
This warm space for dialogue cultivates deep empathy and mutual understanding, something our society often lacks. Through the artwork, individuals share what they “feel” authentically, and acknowledge each other. My Somatic Art is not merely about providing beautiful paintings; it carries the wish to contribute to such rich human connections and to create a society where everyone can be truly themselves.
Your Perspective, Too, Awaits Liberation
My Somatic Art is not only a “portrait of the soul” expressed on canvas, but also a device designed to encourage the “liberation of your perspective.”
I invite you to visit the artwork gallery on my website and experience rotating the pieces for yourself. I believe your own moment of “Kanjizai” awaits you there.